摩登三平台：走出艺术形式和语言的“觉知艺术”
摩登三平台《Q7884-1982》 2019年9月29日，摩登三平台 “觉知超限：觉知艺术——对存在与时间性的言说”学术展在上海明圆美术馆举办。
本次展览是以上世纪50年代至今对亚洲出现的节点事件作为研究，由此梳理了一条最有关联性的中日韩前卫艺术的发展线索。在此背景下，展览呈现了上世纪80年代以来，摩登三平台注册 12位艺术家的30余件（组）具有代表性的作品，从绘画、平面作品、行为、影像、装置或全形态艺术表达，力图通过具有针对性的艺术案例，对中国当代艺术发展进行研究性梳理。
参展艺术家包括：余友涵、张羽、王南溟、宋冬、石晋华、李华生、秦冲、周洋明、孙良、徐红明、张健君、任戬(以作品发生时间为序）。
自上世纪1950年代至21世纪的2016年之间，出现了众多画派、运动和现象，推动着艺术的发展，也呈现出当代艺术的发展轨迹。
如1950年代的日本“前卫书法”、“具体派”，台湾“东方画会”、“五月画会”；1960至1970年代日本“物派”；1970年代韩国“单色绘画”；1980年代中国“85思潮”中的中国“现代水墨画”、“现代水墨”；1990年代“实验水墨”；21世纪的2003年“极多主义”、“念珠与笔触”展；2007年“意派”；摩登登录注册 2016年“存在艺术”等。
而所有艺术形式的发展轨迹，都基于2种方法论：现代艺术和前卫艺术。从塞尚开始的现代艺术，形式语言被认为是现代艺术的本体特征。而始于杜尚的前卫艺术，其目的是打破艺术与生活的界限，给艺术一个新的定义。特别是现代主义及后现代主义乃至之后的艺术，几乎所有的艺术探讨都是基于语言层面的形式主义。而1980年代之后，中国当代艺术就是沿着西方语言形式主义的套路走到今天。
展览策划之初便是希望对当代艺术发展进行研究性梳理，以“觉知艺术”概念为起点，来思考现有艺术史的语言和形式。策展人张羽认为，到如今，当代艺术在语言和形式上其实均进入了瓶颈期，“本次展览‘觉知超限’便提出艺术的发展，必须走出‘语言’形式主义陷阱，从‘觉知艺术’并走向‘存在艺术’，从而重新探讨在整个艺术史格局中，艺术应该存在的意义，以及中国应该创造怎样的艺术。”
张羽也介绍，选择这30余件（组）具有代表性的作品，是因为它们在整个中国当代艺术40年来的发展历史中，与当时语境关系、艺术史的几个节点有关，从而梳理了这条告别形式和语言之后，当代艺术史可能发展的一种关系。
作为明圆美术馆2019年学术研究展之一，在此之际开幕也是为献礼新中国70周年诞辰。明圆美术馆馆长凌菲菲认为，以学术的定位深入思考传统文化，通过展览体现中国文化自信，“而如何以当代语境阐述传统，让更多年轻人接受，也是我们近几年一直探索的事情。”