2011第三届中国当代艺术收藏家年会(Third Annual Conference of Collectors of Chinese Contemporary ART)于9月18日在湖南长沙喜来登酒店顺利开幕。本次年会的主旨，一方面促进收藏家之间的交流互动，另一方面也通过会议讨论的方式对成立“中国当代艺术收藏家理事会”，“中国当代艺术收藏家俱乐”及未来的发展作战略性的发展规划。
　　出席开幕式的嘉宾有：  国家发改委国际合作中心主任曹文炼、中宣部民族文化司司长时之、湖南省文化厅厅长周用金、长沙市副市长何寄华、国家发改委国际合作中心文化产业研究所所长、年会秘书长陈�础Ｔ谝的谧噬钊ㄍ�人士的精心策划和号召下，国内外颇具知名度和影响力的收藏家：李国昌、谭国斌、李冰、王薇、余德耀、张锐、唐炬 、林明哲、乔志兵、宗峰、林明哲、王艺、张鸿康、蔡斯民、马惠东、王兵、李旭东、王定干、任晓剑、王蓓、陈筱君等均与会并鼎力支持本届年会的开展。下面是本次收藏家年会的部分实录：
　　李国昌：尊敬的各位来宾、各位领导，以为艺术家，各位收藏家，我首先代表第三届中国当代艺术收藏家年会由衷的感谢各位在百忙之中参加会议，昨天参加了艺术长沙很受震撼，现代的艺术生态真是越来越多元，90年代末的时候，当代艺术还在地上或者地下进行纠结，后来北京成了当代艺术的中心，大家都一窝蜂的跑到北京，享受北京的资源和便利，但是无论是文化中心、政治中心还是商业中心，经过一段时间，往往很容易变得保守、落后，整个中国的当代艺术现状，中心貌似很强大，全国遍地在开花，八仙过海，各显神通。所以，收藏家年会选在艺术长沙无疑是相当正确，承蒙大家厚爱，我来谈谈对收藏家年会的一些想法。艺术到底能给人类带来什么？收藏艺术究竟在收藏什么？这不是一个可以量化、物化的东西，收藏艺术意味着收藏艺术家为其艺术作品生命，意味着收藏艺术的时代文明，收藏中国当代艺术需要拥有收藏一个时代的胸怀，收藏家对中国文化艺术的保护和支持，形成中国现代文化无疑是具有重要作用。提高中国文化艺术在全球的影响力和话语权，是每个国家的共识，文化是成本最回报最大的21实际新型国家战略，是未来中国走向世界的道路。关于年会规划、年会每年在具有历史文化底蕴的地区召开，从以下几点将年会的运作纳入更加正规的轨道。联合多元文化经济学者共同把脉文化经济发展大势，整合各方智慧，重建艺术价值标准和参照体系，当代艺术的思想精华转化为创意生产力，举办各种会议讲座和展览展示，讨论相关领域的重大问题，通过网络化的安排，增进文化艺术机构间的联系，培育和增进区域内网络机制，公司化运作职业团队经营，力争将年会办成高水准年会，通过收藏家、机构间的深层交流，推动各方优势资源互补，达成当代艺术的进一步发展，为收藏家、艺术家、文化机构、文化决策者提供高层规划的平台，增进和深化联系并发挥作用，形成共同的价值观，推出符合先进文化的艺术形态和标准，增强中国的文化软实力。谢谢大家。
　　主持人：谢谢李先生。自由是艺术家的天性，没有这点爱好大家不是跟艺术走得如此近，我们习惯了散谈、慢谈，习惯了在饭桌上的吹牛和真心话，但是我觉得在一个喧闹的时期过去之后，更需要冷静的梳理，需要大家集合所有市场的智慧进行汇总，因为只有这样才可以在更大的时代、更宽范围内做更专业化的运营，那才是中国当代艺术以及中国当代艺术家、中国当代艺术的收藏家的春天，所以再次感谢李先生很低调也很务实的致辞，谢谢。最后我们要有请年会的秘书长总召集人陈�聪壬�致辞。
　　陈�矗鹤苷偌�人实际上是为收藏家年会总体服务的人，在我们中心领导之下，09年办了第一届收藏家年会，在北京，收藏家年会得到了立宪平(同音)先生的支持，得到了收藏家李兵先生、收藏家张锐先生大力的支持，还成功的举办了09年的第一届收藏家年会。第二届收藏家年会是在成都举办，得到了成都市委市政府大力的支持，然后着重的要感谢著名的艺术家周春杨(同音)先生，为年会提供了大量服务的工作，第三届收藏家年会在长沙举办，我们也要感谢两个人，首先要感谢谭国斌先生，所有落地的工作，所有的服务性的工作，都是谭国斌先生支持，还有今年的轮值理事长李国昌先生，作为年会的总召集人，有一个简单的设想，第一步可能是在全国有历史文化的底蕴做第一轮年会的星星之火可以燎原的趋势，第二步之间走向港澳台以及亚洲，最后一步要走出亚洲，走向世界，到美国，到欧洲，带领中国的当代艺术品收藏家，以及收藏家的艺术作品，把年会开到全世界，要让全世界用当代艺术的方式去了解中国，中国的文化产业，中国的发展。艺术作为文化产业的载体，改革开放30年以来，艺术产业的发展，大家可以看到，作为中国当代艺术，在整个收藏门类当中，目前还属于弱势群体，虽然在座的重要级的收藏家来了20多位，但跟传统的收藏比，我们还是九牛一毛，希望政府、民间、各界人士支持中国当代艺术的发展，这样才能够把我们先进的文化、当代的文化，能够跟中国整体的经济发展同步。
　　我要宣布一下，上午开了一个闭门会议，闭门会议也是按照国际会议的惯例，做了论坛，做了一个决定，论坛的内容是封闭式的，不公开，我们成立了中国当代艺术收藏家年会的理事会，我在这里也代表秘书长介绍一下成员。左在右边的是轮值主席李国昌先生，副理事长余德耀先生，印尼的收藏家，副理事长张锐先生，副理事长李兵先生，我作为年会的秘书长继续为整个的当代艺术服务。
　　第三届当代艺术收藏家年会，我参与当代艺术三年，应该是这么一个历史，所以作为我能够参与到中国当代艺术的推动和中国当代艺术的发展，作为我个人来讲非常高兴，而且期间也得到了这些收藏家的大力支持。上午的闭门会议非常意外，我充分的体会到什么叫意犹未尽，闭门会议本来计划在12点闭门，我们闭门的实际时间已经到了12点45分，还有很多收藏家没有谈足更多的想法，收藏家都没有走，每一个收藏家除了本身收藏之外，都是很重要的企业家，所以这届的收藏家年会，来的20位重要级的收藏家，应该振臂一回，都有几千亿的资产，这些人都是影响未来中国当代艺术的发展，谈到了当代艺术收藏的社会责任问题，这些企业家除了收藏之外，也做了很多公益性事业，有自己的美术馆，做了很多慈善基金等等，这一些收藏家建立理事会、建立年会，是建立一个对内跟政府之间、跟民间之间、跟艺术家之间交流的平台，对外跟国际的艺术机构、国际的政府组织、国际跟艺术相关的组织，是交流和互动的平台。年会每年选择一个城市，第四届年会我收到要举办的城市有三个，一个是西安，一个是昆明，一个是大连，最后理事会要商定下一届年会究竟在哪里举办，这是我们会后集中的理事会成员统一商量。
　　最后，我代表为收藏家年会服务的人，感谢三位主办方的领导能够参加本届年会。另外要感谢谭国斌美术馆和墙美术馆为这届年会提供的服务，最后要感谢各位收藏家能够在百忙之中抽出时间参加本届年会，谢谢大家。
　　主持人：感谢陈�聪壬�诚恳的讲话，我说我只是艺术门外汉和爱好者，结束我的工作之前我要道歉，也许我刚才说错了一件事，艺术家并不是不爱开会，艺术家能够把会开到12点45，证明大家挺爱开会，能把会开得特别特别好，只是外人不太清楚而已，相信作为我这样一个门外汉和很多对艺术有敬仰有热情的人会看到中国当代艺术收藏家，收藏队伍由最终的兴趣、热情逐步变成兴趣热情加专业，祝福各位，祝年会一切顺利，接下来要有请本届年会的艺术委员会轮值主席赵力先生，艺术委员会的顾维洁主持论坛，有请台下嘉宾到台下就坐。
　　赵力：非常感谢我们的年会让我来作为论坛第一部分的主持人，我是来自于中央美术学院的研究室。今天第一个话题是关于艺术品市场的艺术问题，对于收藏家来说要采取什么策略，这是比较专业也比较具体的问题，这个问题参与的嘉宾有以下几位：来自于上海的收藏家王薇女士；来自北京的收藏家唐炬先生；来自台湾的收藏家林明哲先生；来自北京的收藏家乔志兵先生；来自河北的收藏家张鸿康先生；来自新加坡的收藏家蔡斯民先生，掌声欢迎大家上台。
　　正像刚刚说的，作为主持人这一部分讨论话题：关于艺术市场的格局变化与艺术收藏的策略。我更正一下，应该是当代艺术收藏的策略，这样更切合我们今天的题目。我想关于这个题目这部分，我想分五个部分展开在一个小时之内，要完成五个部分，刚刚考虑了一些话题，留出十分钟给大家做提问的时间，共同互动，这五个题目我想应该是这样一个顺序，第一个是变化的特征是什么？目前市场处于什么状态？第二个是当代艺术为什么会受到市场的关注和大家的关注？第三个是什么样的中国当代艺术是值得我们去收藏的或者我们关注的？第四个是如何建立自己的收藏？这个收藏策略是什么？第五个是建立了这样的收藏，怎么为社会服务，怎么使得当代艺术更好的发展？
　　中国艺术品市场正像刚刚领导发言所提到的，今年的画册里面所提到的，艺术品市场在中国目前发展很快，整个变化速度也非常快，这表现在市场的规模变化，还有整个质量性的变化，包括收藏的变化。关于变化部分，市场现在目前是什么情况？涉及到最大的问题是中国艺术品市场目前的地位问题，在中国的情况，文化产业的地位还有在国际产业中的地位和国际的地位。在这方面我想有一个收藏家应该是非常变化，来自新加坡的收藏家蔡斯民，蔡斯民先生很早就到中国内地和在座很多艺术家和收藏家都是朋友，他看到了中国的变化，我想让他用简短的方式来描述他所看到的中国艺术品市场这几年的变化，请蔡斯民先生发言。
　　蔡斯民：关于当代艺术，我跟当代艺术的关系，应该是在1997年，我做第一代当代艺术的展览，那时候参加的有8位艺术家。为什么我会做这样一个展览？在新加坡做权威艺术家的展览，他们的作品让我去做这些事情。蔡先生肯定带了很多放艺术家的作品到新加坡展览，所以很惊讶，就是这样一个情况，这是我第一个当代艺术进入东南亚市场。那时候很艰难，一张画都没卖掉，全部的画都是我留下来，没有市场，不过我还坚持做这样的展览，从我展览开始后来引起东南亚收藏家的注意，尤其是印尼的，他们开始收藏当代艺术。我的看法就是说，作为收藏不应该看眼前要看到以后，我相信中国还有很多年轻的、很优秀的艺术家，我们应该推动他们、支持他们，做他们的展览推动他们的作品。还有就是画廊的推动，我们要分开，做一个展览的时候，最重要的还是收藏家，把最重要的作品卖给重要的收藏家。吴冠中的销售画超过100张，吴冠中现在有多少？一张都没有，都在收藏家手里。一个经纪人最重要的，就是把好的作品给好的收藏家收藏，这是我们做经纪人的责任。所以，我们希望将来大家一起来推动，我对当代艺术的看法还是很有信心，将来会有很大的发展。谢谢。
　　赵力：蔡斯民先生谈到对当代艺术的发展非常有信心，为什么当代艺术在这几年大家非常关注？而且吸引了越来越多人的关注，我把问题提给唐炬先生，为什么会有那么多人关心当代艺术？
　　唐炬：我就说点我的感受，刚来长沙之前临时写了一篇微博，算是开场白。马不停蹄下长沙，刚从经典的地都出来，想到的词汇却是融合、架构，希望这届收藏家年会开启联合，架构起华人圈艺术系统的良好开关，什么这帮那派的称谓，希望一个丰富多彩的有力量的中国艺术能够扎实的立于世界的一边。这是我来长沙之前，发自内心的愿望和想法，跟大家分享一下。
　　我自我介绍一下，坦率的讲，当我知道我被选为当代艺术收藏家年会的理事，参加年会心里还是忐忑不安，很多人知道我致力于梳理收藏还是一个片断，绘画上比较较近的那种，有的人说我是收藏写实绘画，当然也是，但又不全是，在我看来家常绘画不分写实当代，我从来没有按照这种划分去收藏，我今年出的这本收藏作品里面，可以选了一下，有《在那个早晨》，收藏过程当中没有按照当代不当代、写实不写实去划分，中国绘画也就100多年的历史。我觉得从我自己检讨，之前我没怎么强调，以后要弱化划分。
　　回到赵力先生的正题，中国艺术的市场说有变化，也谈不上变化，在历史的过程中，一直在发展，在变化，大家都在尊重有价值的东西，不管是什么样的风格，什么样的内容，这是大的趋势。我也在这个过程中做了自己的努力，代价也蛮大，各方面的力量共同努力做一个好的架构。我觉得艺术不需要跟西方去融合，毕竟有我们自己的历史，自己的文化，自己的情感，我希望咱们共同努力，架构一个大的艺术体系，在这个过程中市场是重要的一个方面，很多作品都是流落在各个地方。从我个人来做，就是把我收藏的50、60年代比较执著的重要作品，力所能及的做一个片断的梳理、收藏，个人也只能这样，希望更有实力的朋友加入进来。
　　赵力：关于当代艺术是什么的问题？实际上把写实艺术作为当代艺术一部分来看待，当代艺术是宽容的，强调自由的，刚刚主持人提到创作是自由的，评判标准在每个人手上地收藏家的工作就是要整理这样一个东西，然后提出质疑，是这样一个过程，各种各样的收藏家聚集在一起，实际上就是当代艺术的现状和历史。唐炬也回答了这个问题，为什么关注，他关注的就越多了。
　　关于中国当代艺术越来越引起关注的问题，请王薇女士，她的收藏是比较综合的，明年要开的龙的美术馆，在闭门会上谈到他有经典的收藏，包括古业务的收藏，也有红色经典新中国美术的收藏，现在越来越关注当代艺术收藏，而且在2008年今年危机以后，花了大量精力去推广或者购买收藏中国当代艺术作品，包括国际的、亚洲的当代艺术部分，她为什么越来越关注当代艺术作品？
　　王薇：我这么多年一开始从收藏古画和国画转变为十年前做油画系列的收藏，当时进入这个市场的时候，看到红色经典和当代艺术，当时更注重红色经典和中国老一辈油画家的作品，收藏了八年，然后市场上的当代艺术进入高潮，当时没有更多其他的想法，就是参与进来，08年09年因为红色经典市场上比较少，我也收藏成体系了，后来更加加入当代艺术板块，09年的市场很低迷的时候，大量购进当代艺术的作品，没想到无意中在某种程度上扮演了拯救市场的角色。我选作品的原则是品质第一，现在购买的当代艺术是完全从美术馆角度出发。要具备艺术者的眼光去看收藏当代艺术，这是我今后应该要努力的。我想明年美术馆开了，希望大家能光临龙的美术馆，可能有很多藏品会给大家一定的帮助，也是我应该要学习的，也要探讨的课题。谢谢大家。
　　赵力：谢谢王薇女士。我想今天在早上，跟来自台湾的林明哲先生有一个简短的交流，他说了一些想法，在今年林明哲先生有一个非常重要的展览活动，这个展览活动关于俄罗斯美术的收藏，第一次展览是在北京油画院，我们去看，看完以后，那天也搞了研讨会，第一次看到林先生有一整批关于俄罗斯的油画收藏，有大师级的艺术家，当时提到一个问题俄罗斯这样的一批收藏难得见到，这是一个华人的收藏家把它建立起来，这是一个非常震惊的事情。今天我又感觉到一种震惊，是因为他给我看了，他在80、90年代对于四川美院重要的艺术家作品的收藏，他想明年有一个展览活动，也做藏品的展览，跟我在探讨怎么做展览。从这个角度我想问林先生一个问题，什么样的当代艺术品是值得收藏？我想从他的经验角度来说，是不是有一些经验可以跟大家分享一下，怎么来确定我们收藏的方向，如何判断所谓的价值？
　　林明哲：今天在餐桌上，包括唐炬先生、赵力先生都在讲当代的概念，可能每一个人的当代概念，观察都不一样。现在在中国，在20、30年里面所产生的事情，我认为都是属于当代的概念，只是它是用传统的方法来创作，包括写实，现在有一个很好的画家，也是非常年轻的画家，用写实的方法来表达中国传统的概念，或者是传统的手工，他是非常写实的，用现代的概念去画写实的东西。在多元化的社会，所有的收藏，都有每一个收藏家的想法，包括所有美术馆才会变得非常有趣，每一个人都不一样，每一个人都有自己的个性。
　　收藏家年会以后要正式对外公开，招收很多对艺术非常有兴趣的收藏家，但不是单方面的，是民间组织，收藏家年会的服务很重要，所有的服务要让所有参加的社会大众能够了解收藏的意义。中国经济发展太快，每一次的拍卖吸引我们的眼球，都是几千万、几百万，对整个社会的收藏风气来说，我认为收藏应该是从大众着手。各位年轻的人都能参加展览，你们对收藏也都很有兴趣，假如不产生兴趣，只是关心这张画卖多少钱，是商业的结果，不是最终目标，也是他的期望。我们希望我们买的画以后都是非常重要的，非常之前的，不管是送给美术馆，还是送给谁，每一个人都能够抱着这种希望，能够得到非常丰富的，包括精神上的享受。每一个时代有每一个时代新的艺术家，假如所有的社会大众，不说收藏家，收藏家有需要，要自己盖自己的美术馆，必须要有一些属标性的艺术家的作品，这种是无可厚非，这种对社会大众来说，跟社会的教育是不完全正确的。收藏应该从社会大众做起，一个所谓的艺术家是从年轻起来的。在全世界尤其是在中国，中国绝对会非常有机会，中国有非常多的、非常大、非常广的收藏群众，还有很多的艺术家，在全世界观察过近代所有的美术教育已经没有教传统的基础，包括基本功。所以，当代艺术是一种概念，也是很危险的东西，必须从基本点出发，所有的艺术都是用机器喷绘，或者请工人排排就能当大艺术家，我是绝对不相信。现在在全世界也有经过好的包装，但不一定可以接受，只是对当代的概念不一样，我在叙述这种收藏应该属于最基本的，社会大众每一个人都可以做到的。有一个日本的收藏家，他自称自己是收藏家，这十几年买到的东西，在台湾大家都认为他的眼光是非常好的，也是从几千块买的，所有的艺术家都是从年轻开始奋斗，到最后才成为大师。只要各位对艺术持续抱着用心的态度，为自己去努力，我认为大家以后都可以从收藏里面得到非常好的效益，包括经济上的效益、精神上的效益，当然在这里我认为发展是非常健康的，每一个阶段收藏都不一样，有的收藏是收藏20几岁，有的收藏30几岁的，有的收藏50几岁的，每一个时期都有每一个主体的收藏方式，有自己的投资方式，这个社会才会更健康。因为在中国，现在的画廊还是比较少，包括蔡斯民先生在新加坡也不一定是当代艺术，蔡斯民先生对当代艺术家情有所衷。艺术家需要大家来鼓励，年轻的艺术家也需要鼓励，越年轻越容易碰到创作上的难题。好的收藏家应该也是要给艺术家多一些奖励、多一些鼓励，中国的艺术才会持续发展。画廊需要鼓励，有画廊你才可以买到好的东西，我在蔡斯民那些买到一些好的作品，在台湾的画廊可以买到好的东西，所以在这里不耽误大家太多的时间，感谢各位。谢谢。
　　赵力：下面两个问题想问在座的六位嘉宾，如何建立自己的收藏？可能在座的六位嘉宾有六个不同的答案，首先我想问问乔志兵先生，你的收藏怎么建立的？包括你的收藏里面我们都知道有一批或者是有一个关注点是国际当代艺术品，你怎么来建立这样的标准？你的标准是什么？你收藏的重点是什么？如何去建立收藏？
　　乔志兵：我理解收藏就要收得着藏得住，所有的事情要围绕你能收到着，你很认真的看，去梳理的认真度。我跟国外大画廊买作品，我们先去调查，包括很多好的艺术家的作品要排队，要排在前面。我觉得主要是怎么收得着，藏得住。再一个，我觉得要享受收藏的过程，未来都是不可预测的，看到了碰到了收到了就开心了，而且我觉得收藏应该是丰富多彩的，收藏也很个人化，都代表自己的品位或者生活经历。我在网上看到一句话，我改了一下，让我们在旅行，让我们在开路，身体和灵魂必须有一个在路上。谢谢大家。
　　赵力：问问张鸿康先生，你觉得收藏应该怎么建立？通过什么渠道？你的策略是什么？
　　张鸿康：这个问题对我来讲有点带高了，我建立收藏是偶然，在2003的时候，我跟他说家里要几幅画，他说可以。我们家里有一个非常宝贵的电话记录，3月31号通过电话，情绪特别激动，说让我立马过去看看。我太太马上给陈先生打电话，关机，打电话给司机，司机就支支吾吾，把电话接过来，你给我说实话，他说出事了，当时非常沮丧，也很痛苦，因为他在我的眼里跟神一样，最后这个画没给我，打了一场官司。等于有这样一个情节，参加追悼会的时候，顺便去看了画廊，经贸后面有一个画廊，我进去一看，这个挺有意思，在我的印象里这些画应该都是很贵的，他说25万一张，我说很好。他去世是在2004年，我就买了一批画，一万美金一张，为什么这么贵？他说有名，我怎么没听说过，他说就外国人喜欢。我问他一个问题，如果找一个高中毕业的人来仿这个画呢？肯定一模一样。后来老板挺给面子他说是第一个中国人，当天我知道什么叫当代艺术，以前没听说过当代艺术，他说我是中国第一个一下买了这么多的，办一个展览我买了一半的画，他就给我打了八五折，就这么着误入歧途了。进来以后，什么都不懂，因为我买了几张画，回去以后就开始炫耀，你们知道吗？说知道，挺厉害的。有一个人问我，你认识吴冠中吗？我说吴冠中的画怎么才能鉴别真假？他说我是他的学生，拿出来很多很多资料，然后他说你把我买房子的钱出了，我就把他画给你，当时37万买了一张吴冠中的画，结果成了当代最大的笑话，这个画从两万开始卖买到15万再卖到37万。后来可能过了不到半年就开始涨，过了两年以后，所有的人都羡慕我，这个画赚几百万了，我说是。后来我就把收藏的艺术品，我没有目标没有系统，当时把盈利的30%收藏我喜欢的东西，到今天为止还是古代字画，但是跟王薇女士比是九牛一毛，我自己觉得不错，包括近现代的字画。收藏古董总小就喜欢，我85年去日本留学就停了，91年回国开企业，98年去德国拍卖买了很多。慢慢慢慢的转到当代艺术上来，我属于比较草根的收藏，本来我是集资的，结果从09年被李兵推向前台，搞得我现在不知所措，但是我觉得我也挺好，可以代表普通的收藏群体，但是我跟唐炬认识，04年认识，那时候傻乎乎的举，我也成为一部分人的反面教材，希望大家吸取我的教训，我也走了很多弯路，到了今天跟世界顶级的收藏家工聚一堂学到很多东西，很高兴。
　　赵力：张鸿康先生把自己的历史交待出来了，收获了很多祝福和祝愿，形成自己的特点，坐在一起共同讨论这个问题。同样的问题问王薇律师，当代艺术收藏建立的过程，从你的角度如何去做是比较合适的？尤其是现在。
　　王薇：我觉得当代艺术，我的收藏理念是以买精品和比较有代表性的，每个收藏家都有自己最喜欢、最有意义的作品，每个艺术家的一生可能只有一件、两件，我的收藏我认为当代艺术收藏都是收藏比较精品的。现在我更加投身于新一代的八零后的，刚才几位收藏家说的，今后每个时期有每个时期最优秀的画家，新的一代画家我们要多支持，因为他们生活各方面不像成熟画家那么有钱，我们给他支持以后，让他们有更多的时间、空间去创作作品，这是我今后要做的。
　　赵力：下面想问林先生和唐炬先生、蔡先生，有了收藏以后，我们应该怎么办？作为一个收藏家，不完全是一个东西的保存者，不是仓库保管员，成为仓库保管员的话，艺术品是社会财富，作为收藏家如何把自己的产品进行管理？如何去做不是仓库保管员式的收藏家？
　　林明哲：现在买画是买得很爽，跟女孩子买衣服、买鞋一样，买回去很爽，买上一百双就糟糕了，你买了很多的衣服、买了很多的鞋子会占很多空间，现在我就是面临这种情况。我现在也没有自己的美术馆，但我现在有四个大仓库，每个仓库都是一两千平米专门放这些画，而且要给他空调，自己的小孩子夏天吹冷气还骂，要让这些画享受空调设备，变成是一种负担。另外还要买一栋别墅放雕塑，必须要很大的空间摆室外雕塑，对我来说我从十几年前就在梳理自己的方向，我会把不是我方向的东西处理掉，包括拍卖，原则上我还是用之以取之艺术品，还是用以之艺术品。去年在年会也讲过，我卖一张画，对于老艺术家，包括吴冠中，今天你有这个地位，当然不完全是我的功劳，我是其中的一分子在替你的经营的心理，等到有一天价值非常高，卖掉一张画可以买十张到一百张年轻人的画。当年是走精英的路线，要买最顶级的，他有他的需求，要做美术馆，我是乐趣，我是希望从买画或者是从艺术品观赏中间，希望得到乐趣。你买的是你自己喜欢的，收藏应该是建立比较健康的心态，你买的时候是因为你喜欢，不是买这张投资，投资和收藏是不一样的。投资你必须达到回报，是一种经济利益，收藏是对精神的享受，得到金钱上的获利是其他的附加价值，我在去年跟美术馆谈，大概有500、600张，找一个好的美术馆捐赠出去。我可以再继续关注比较年轻的，我对艺术品是这种心态。我曾经拥有过，东西只要曾经拥有过，你有一些美好的回忆，大概就是这样的。我认为我是抱着比较健康的态度，所以不管是做这种理财的概念也好，做收藏的概念也好，你买都会高兴，卖出去也希望是非常高兴，我捐赠出去我也会非常高兴。这是我对艺术品的看法。
　　蔡斯民：我回到上一个问题，以收藏家的身份来买画，名家重要的作品每张上千万、五百万，从我自己去投资一个年轻的艺术家，买他全部的作品来做投资，我觉得增值得更快。还有一个问题，跟大家分享一下，我怎么样把当代艺术进军东南亚市场？我做当代艺术家的时候，很多印尼的大收藏家，西方的艺术品加索也好，都是上几个亿，几百万一张，你买这些画都是人家不要的画，很次等的西方艺术品，你买张小刚(同音)也好，买谁的也好，可以把整个展览全部买下来，那时候很多印尼客户给我答复，印尼每一个收藏家都是从我的画展开始，所以他们对我很感谢，我做画廊也做了一些事情，把当代艺术推到市场里面。谢谢。
　　唐炬：就这个话题跟朋友分享一下。其实我开始买绘画作品也是慢无目的，找人设计了一个非常前卫的空间，可能有人去过，也做了一些展览，做了一些活动，后来有机会又买了一些，什么样的都有。我自己觉得一个人的能力有限，还是必须要进行梳理，我小的时候迷恋过绘画，我发现我自己虽然接触了很多前卫的，但我自己还是绘画上长时间的一种追求，达到一种境界。大概从04年开始，目的非常明确，我觉得中国50、60年代出生的艺术家，他们经历了前两代老先生的提携也好、领导也好，在那个基础上，中国社会的变迁，进入了非常开放的时代，非常拥有自我的时代，而且他们从经济上、从时间上、从自己的思维上都得到了自由，而且那时候的艺术氛围是很较劲的，那时候很纯粹的，从绘画上想达到一种想象的高度。我觉得这段历史无法复制，这代表我个人的看法。在这个过程中，我赶大一个非常好的时间段，2000年那时候是无人问津的，我自己也是既得利益者，到后来梳理过程中，给自己系统的定位没有多大用途，及时的补充一些急需的、空缺的。另外一方面我也是既得利益者，在梳理过程中，早期便宜拥有的，到现在也有了非常好的回报，我不是有钱人，也是这么多年辛辛苦苦努力的在坚持着，这个过程中有苦有乐，现在有了一些我所认为实质性的作品，将来努力三五年，把自己心里所想的作品再补充一下，然后做做展览，建个美术馆，这是我最真实的想法。
　　赵力：作为主持人，严守时间，现在到了提问时间，与会者对某一个嘉宾的说法有问题的，可以提出来，有没有举手的？没有举手的，说明我们这个环节做得很成功，我也做得很称职，我们可以私下交流，公开场合有些问题提出来以后，可能不变大家回答，我想私下交流非常重要。剩下来的时间，把下一个论题的主持人请出来，那就是艺术财经的主编顾维洁女士，我们会进入下一个环节讨论，我想刚刚我们所有的讨论嘉宾，都说了真话，而且说得非常动听，我想下一个环节内容会更加精彩、丰富，谢谢大家。
　　顾维洁：我是艺术财经的主编顾维洁，感谢大家在这里苦听很长时间，我接着邀请下一场的发言嘉宾，我们首先把邀请的掌声送给重出江湖的收藏家张锐，来自印尼的收藏家余德耀先生；北京的收藏家李兵先生；来自西安的收藏家宗峰先生；来自天津的收藏家马惠东先生；还有本次的执行理事长李国昌先生以及特别邀请的新加坡国家美术馆的馆长郭建超先生。
　　在次感谢各位，我们今天处在艺术长沙这个非常火热的节日里，而且今天又来到了第三届中国当代艺术收藏家年会的现场，长沙因为湖南的原因是不可复制的项目，但是毫无疑问我们在这个汪涵的御用主持人，包括花儿、超女陪伴艺术家上场等等，所有这些我觉得通过收藏家以收藏家谭国斌为首的组委会领导之下，整个当代艺术正在走向大众化和普及化的过程。我本人是从第一届的艺术长沙和第一届的收藏家年会一直参加到了第三届，所以我们不仅看到了收藏家成长的过程，更看到收藏家对当代艺术促进的过程，所以我们通过艺术长沙看到二级城市向全国乃至世界所发射出的越来越强大的光彩和魅力，感同身受。今天确确实实的感受到这样一个主题是符合这一场论坛的主题，就是如何推动收藏推动当代艺术的发展及收藏家的社会责任。我们看到了，今天到场的嘉宾大部分有一个共同的头衔就是美术馆馆长，所以我们请他们以自己的经历来说一下，收藏家的责任是什么？对我来说，我觉得我自己个人认为推动社会的发展，首先要明确收藏家的社会责任在哪里？首先把这个问题交给美术馆馆长或者收藏当代艺术最早的天津的马惠东先生，马惠东先生从1997年就开始收藏当代艺术，请马惠东先生谈谈收藏家的责任在哪里？
　　马惠东：我认为收藏当代艺术就是在尽我们的社会责任，要想说清楚这个问题，我认为首先要搞明白什么是当代艺术？第一，它发生在我们的身边，我们收藏当代艺术也是对艺术的一种介入、一种支持，这是当代艺术的特性，也是收藏当代艺术的一种乐趣与收藏传统文物古董的区别，是在我们身边发生的，而且我们的收藏确实会对这个艺术创作的走向发生作用，实际上从这个角度说，收藏当代艺术也是在创造当代艺术。第二，当代艺术的特性，当代艺术的核心价值是什么？这个问题也需要搞清楚，当代艺术的核心价值我认为跟储蓄价值一样，确实存在，而且有它的自己的标准。那么，当代艺术的核心价值实际上就一个字“批判”。我们这个社会美好的事物很多，当然去唱这些颂歌是必要的，但是当代艺术不应该去唱这种颂歌，所以当代艺术的核心价值应该是“批判”，用这种当代艺术的手段，我们介入社会的现实，这一点我觉得我们的主席李先生的收藏，就有这么一个价值，这本册子他的收藏品，就是对社会现实的解读，就是一种批判。所以我说搞清这两个概念，收藏中国当代艺术就是在尽我们的社会责任。
　　顾维洁：总结出来一条，收藏当代艺术本身就是社会责任。我们就说收藏可能不仅仅是收藏有经济价值的，也会收藏有文化价值或者做一些学术性的、系统性的研究。
　　马惠东：我对投资、包括对当代艺术的市场价值研究得很少，值多少钱不太清楚，但是我相信好的作品、好的艺术家市场早晚会认同它的价值，只要他的艺术价值，它的经济价值一定会有，早晚的事。
　　顾维洁：收藏中间，收藏家的责任还是要对自己收藏的作品做学术性的研究，今天早上在早餐会的时候，跟余德耀先生谈到连续四年的巴厘岛谈话，这也是一种学术研究的方式。那么请余德耀先生介绍一下，你是怎么研究你的收藏系统？
　　余德耀：我本身就是从刚开始收藏的时候，应该说七年前就收藏中国当代艺术，当时也乱买东西，也卖了一批我也不知道是什么样的东西，三四年前我认识很多所谓的在当代艺术有深入了解的一些学者、策展人、批评家，我也慢慢的深入这方面的研究，我走得非常快。其中最主要的转折点就是我跟陆弘(同音)教授的一次谈话，当时我已经是涉足很多专家的收藏，但没有太过深入，他给我讲了一句话让我印象深刻，他讲那一句话的时候是不在意的，他只是以他本身的学术背景阐释了绘画和装置的不同点，他跟我讲了一句话，他说绘画比西方人相差几百年，也并不是中国的绘画不好，落后几百年，也不是这个意思，就是我们历史本身相差有五百年或者更多，但是篆纸这一块我们跟他们相差只有一二十年，几乎是在历史的时间表里面同步进行，为什么中国很多篆纸艺术都是备受尊重的，因为他们的起步跟西方的篆纸艺术家起步相差不远。我们讲篆纸艺术是多元化的，而且本身它的背景可以是人文的、社会学的、人类学的、政治的或者是更广的一些哲学，中国的艺术家是备受尊重的。之前买了一个陈真的小作品，很迷三维的东西，现在很迷四维的东西，突然间爱上两件作品，在我的思维里面我觉得不单单是三维的东西，所以我就买了。而我想不到买了这个作品之后，在西方引起了小轰动，为什么中国人可以做这种东西，我发觉收藏对社会的责任，就是在你收藏的那一刹那，你影响了很多人，包括影响外面的人，比如在印度尼西亚举办了四次巴厘岛论坛，7月份的时候把我的一部分收藏跟他们交流，从交流当中，他们鼓励我做一个收藏展，为什么？因为他们觉得我的收藏，在中国收藏界里面比较前沿，比较不一样，因为我涉足的领域比较宽，很多收藏家不会涉足的收藏，比如两年前我在北京开了一个展览，就是水花到处喷，做展览的时候觉得是不可卖的东西，因为只是喷水的东西但是它的名字叫自由，水是自由的，水这个东西遇到力量的时候就会喷出本身的力量出来，所以当时买了这个作品，买了这个作品以后不知道将来是怎么样，可能在美术馆专门做一个空间，这个事件影响到一些外国的媒体或者参展人，他们觉得中国收藏家在收藏在中国很难收藏的东西，我觉得收藏变成社会责任，当他收藏的时候他起到一定的作用。但是我也同意每个收藏家本身的收藏理念，不能说历史的东西或者是平面的东西，或者是红色经典，我觉得我们必须鼓励收藏，而本身每做一次收藏行动的时候，会对社会产生一些影响，这个影响肯定是良好的影响，但是另一方面，我觉得艺术品不宜太多市场化，作为一个藏家，我遇到非常郁闷的事情，价格越来越贵，本身我也爱收藏，其实我是非常悲伤的心情，因为我的收取力度不少，比如这次张小钢(同音)的，现在已经是6500万，这个估价并不是成交价，估价这么贵怎么办？他说已经有人要了。所以对我们比较严肃的藏家是很大的打击，为什么？因为收藏力度变小了，我们不是印钞票的机构，还是很努力的赚钱，赚钱有一个目的就是为了我们的收藏。所以我希望我的美术馆在上海能够顺利完成，我们一年做了三四个展览，作为一个收藏家，通过美术馆的展览，通过收藏当代艺术，也通过收藏对年轻画家的帮助，都是尽我们一点的社会责任，我希望大家能够往这个方面走。谢谢。
　　顾维洁：谢谢余先生，其实我们大家都知道，收藏其实说白了，收藏只是你自己的事，但是你一旦东西多了，一旦变得更公众化了以后，就变成责任了。我花了钱，我怎么处置我的收藏品，从理论上讲、自私一点讲，跟社会是没有关系，因为是属于你的，但因为文化是全人类的，我不知道我说得对不对。我想请问一下宗峰先生，我知道您收藏了一些年轻作家的作品，听说你有做美术馆的计划，我想知道您理解当中的社会责任是什么？作为一个收藏家来说。
　　宗峰：我觉得作为一个收藏家，尤其是收藏当代艺术，因为它的特性决定了它具有先锋性，决定了向市场传达的滞后性，一个藏家为了更多的收藏一段历史，其实在收藏这段历史，这段历史是什么？很多藏家不太清晰，其实是中国前所未有的重大的转型期，其次作为一个藏家，要全方位的思考一些问题，包括经济的问题，政治的问题，尤其是经济，包括外部的和内部的对艺术品的走向，也是藏家需要具备的一点。其他关键的问题，如何收藏的问题，我觉得这件事我们私下交流。年会更多的是把藏家的力量凝聚在一起。
　　顾维洁：谢谢。其实刚才宗峰先生跟马惠东先生都提到了同一个问题，当代艺术的价值判断，以前嚷嚷得最多就是你，你再多嚷嚷几句。
　　王艺 ：在任何的场合，我都会自我介绍，我是一个丹麦艺术的爱好者，特别是一个收藏的爱好者，所以我是没有资格来参加收藏家的年会，如果能够称得上收藏家这三个字，我想最起码要符合几个基本的条件，比如说收藏家是三力的体现，眼力、财力和魄力，这三力都不够，所以离家很远。先说眼力，一个收藏家首先应该是一个思想家，当代艺术是一种文化的特有现象，当代艺术的价值就在于它的实验性、前卫性、颠覆性，能给今天的人带来一种思考，因此在国家大力提倡发展文化创意产业的今天，其实文化创意是有自己内在的要求，一个国家一个民族如果连当代艺术的前卫性和实验性都要遭到很大质疑的话，那么这个国家、这个民族，我相信一定是停滞不前的，所以允许艺术家大胆的实验，包括马先生说的批判，批判本身有对艺术自我的反思和反省，也有都社会的质疑，因此我们艺术家在他们的创作过程中，凝聚了自己对社会价值的判断，那么收藏家应该通过自己的眼里去发现艺术家创造的价值，对这样的一种文化现象，我们加以保护、保存，而不是像过去我们经常提到的，砸碎建设一个新世界，就要砸碎一个旧世界，因为我们在历史的发展过程当中，我们这个国家不是特别特别的特别，在近一两百年，不是特别的强调对文化的保护，所以我经常看到是破坏，建立一个城市也是这样，推倒了重新来。在今天，我们到云南，为什么丽江等于有那么大的价值，如果要是把丽江的故村全部推倒了，慢慢慢慢找不到历史的痕迹，到欧洲大家的感受都非常的深，包括在欧洲几大著名的城市，我们都可以看到几百年前、上千年前历史的遗迹，没有做我们城市规划的事情，全盘的否定，然后建立一个新的城市。文化的创作有自己的延续性，所以我们应该能够去理解当代艺术家在这几十年当中，其实他们的创作就是对社会的一种思考，把这种思考能够给他串联起来就是对一个时代的记录。因此我说，收藏家应该是思想家，应该是和艺术家共同的思考、共同的完成，这恐怕就是当代艺术收藏特有的魅力。
　　财力的问题，刚才余先生也说，艺术真的那么值钱吗？我真不觉得艺术这么值钱，但是商业的炒作是必须的吗？在某种程度上说又是必须的，因为你不把它炒得这么贵这么高，也引不起全社会的关注。在当代艺术的发展过程当中，既需要思考型的人，也需要有资金实力的人，我们把这种推拉以及思考结合起来，当然要符合第三个力魄力，我特别赞同林明哲先生阐述的，我们今天说的都是那几个点，但是不管这几个点现在的位置有多高，都有出发点、起步点，我们艺术的收藏最大的魅力，我认为是学习的过程，在收藏的时候是个学习的过程，在收藏的过程当中是个发现的过程，所以收藏的一大乐趣是发现，我就特别特别喜欢去看那些出乎意料的展览，因为能够给你带来新的刺激，也可以给你带来新的思考。所以关注年轻的艺术家，特别是关注不成名的艺术家，恰恰是收藏家的责任，因为收藏家是思想家是有眼力的。如果能够真正达到那种理想的收藏家的境界，自然他就拥有了社会的责任。同时还要有社会的良知。
　　顾维洁：刚才我们说的在座的几位发言的里有好几位都是拥有自己美术馆的馆长，我们想请教一下本届的理事长李国昌先生，您做墙美术馆的初衷是什么？怎么想起来的？
　　李国昌：特别是中国这几十年来，不管是社会的变化还是文化的大变革，作为一个企业家的社会责任，精神创造财富，财富丰富精神生活。为这个社会做些什么，是态度的问题，行为的问题，不管是后来做杂志或者高端的理论论坛，要把中国的文化推向国际，建立价值观也好或者体系也好，很多观点不同，中国当代艺术短短几十年的发展，在我这里不存在这些问题，我觉得对艺术的收藏，怎样建立价值关系或者理论体系，需要社会或者艺术家、理论家、收藏家共同建立，能不能有自信？外国的朋友提出问题，你们中国人，不是随着中国当代艺术的体系或者价格排斥西方的，我觉得是片面的不完全的。所以我在做的过程中，参加了很多国际性的博览会，在国际上都是前十位的大藏家，他们对中国非常感兴趣，想了解中国的艺术市场或者中国藏家在做一些什么，希望能深入交流。目前中国发展的速度和影响力，1月9日在人民网上线的时候提出三个关键词，一个是共性，一个是创造，一个是都市，我觉得中国几千年的文化，包括所谓的四大发明，全世界都知道，但是这几百年我们做了一些什么？贡献了什么？我觉得全世界都有所期待。所谓的创造，中国不管是各个领域的，包括文化，我们在创造什么？我做美术馆的时候考虑，建这个美术馆，收藏体系怎么建立？能不能有自己的价值观？这是我必须要思考的，没有体系我可能是乱收，会去听会去看。通过当代艺术家创造性的转换，这可能是前瞻性的。
　　顾维洁：我们中间还坐着一位收藏家年会的发起人李兵先生，最早的第一届收藏家年会就是在他的美术馆举办的，当时好像绝对没有想到三年以后就成这么大的规模了，所以我特别想问一下李冰先生，当时做收藏家年会的出发点是什么？而且拿出那么大的展厅展出那么多的作品，在第一届什么筹备都没有的情况下，就把画册出版和论坛都做了，想李冰先生介绍一下当时的情况和自己的想法。
　　李冰：09年，闭门会的时候陈�匆步擦耍�那天是我女儿的生日，我们在一起聚会，大家也算都是对当代艺术有一种情感，我本人也算学艺术出生，也算科班一叶的。那天跟陈�唇枳啪频那樾鳎�大家感觉有一种责任感。怎么讲呢？中国当代艺术这么多年，重要的大部分作品，在座的都清楚，基本都在欧美。出于这种想法，现有的能真正留下来的作品，我们力争能留在我们国内，能让未来很多的年轻一代能看到那个阶段那么优秀的文化，这就是我们最初发起收藏家年会的初衷。刚才顾维洁所说的那么短的时间，也就是在当时那种心情和力量下，加上这么多的收藏界的朋友对这个事情的支持，包括张锐，我印象特别深，到他们家里随便挑，没条件想拿几件拿几件，我心里非常清楚，每一件作品都是沉甸甸的，都是价值连城的作品。所以说，老大哥这么支持，当时我们没有理由不把它坚持做下来，这就是我要说的第一个问题。
　　刚才说到收藏家的社会责任，实际刚才张锐在讲这个问题的时候，我也在想，真正成为家的是一个要求从个人修养到品格，到他的综合能力，非常强。所以我想到为什么文艺复兴时期的美地系家族对文艺复兴有那么大贡献？当代艺术大家都知道，路德维希对当代艺术的贡献那么大，一个真正好的收藏家，我想不会输于优秀的艺术家，是具备创造性的。就是因为有了这么多重要的藏家，我们才有了这么多优秀的艺术品，成了美术史当中不可或缺的作品，我觉得这个特别重要。所以我说中国改革开放30年，我们在座的每一位收藏家也都是有美学需求的人，也是有一定财力的人，大家有责任，也是我们断层文化这么多年，我们在美学教育上基本没有，现在美术课成了最不重要的课，我们为什么要做美术馆？把我们私人的收藏品能拿出来让公众看，能供大家欣赏、参观，包括王薇律师要做的事情更大了。50、60年代出生的人骨子里有一种责任感，说不清的，好像自己还有点英雄主义情节，想为社会承担着什么，从心理来说确实骨子里，文化缺失太严重了，尤其是美学文化，包括最近做的会馆，也是力争让很多人来欣赏，走廊里也好，公共空间也好，都与当代艺术相关，但是传输系统当中也是在传播每个艺术家的作品，每个艺术家的履历，力争让客人闲暇时刻能看一下这些东西，也就刚才顾维洁谈到的，当代艺术的社会责任吧，我们骨子里还是有点自己的想法，供大家共同探讨，谢谢大家。
　　顾维洁：我们今天还有一位特殊的嘉宾，就是来自新加坡国家美术馆的馆长郭建超先生，郭先生是一位非常资深的馆长，或许可以对这些收藏家的起步，自己成为独立的美术馆馆长们提一些很建设性的意见。
　　郭建超：首先我想收藏的行为或者活动是远比美术馆的历史来得远，人类收藏文物，其实收藏是远比美术馆这种机制来得远多了，历史的基础远比美术馆长期。今天我十分的感动，在这里我们有一个收藏家年会理事会的形成，我们看到了一个收藏家组织的形成，现在的议题是讲到收藏家的社会责任，更令我觉得收藏家已经在收藏开始对于收藏的社会性、社会责任有着很强烈的意识，这是很令我感动的事情。与其说我来这里跟大家谈美术馆功能的问题，不如说我是向大家学习，从收藏的角度去思考一些文化跟社会问题。今天谈的一个课题是什么是当代艺术，我们谈了很多，这里再重复一下，谈到它的意义，如果说从一般国际上的艺术史的那种断代去看，当代艺术在西方来说，不同于现代艺术，主要是现代主义和后现代主义的一种转换，这里牵涉到一个很重要的问题，世界上其他地方的文化怎么去看待？如果我们是单一的从文艺复兴到启蒙主义到现代和后现代，这样一种慢热去思考文化不同状态的时候，我们今天是不是要面对一个新的人类特有的时期？就是我们能够从更多元的、更多人类文化区域不同历史的角度去思考整个艺术史的问题，我觉得收藏不管是现代艺术、当代艺术或者是怎么去给他们定位，他最大的意义就是在这个时候，在人类历史发展的这个阶段，我们有一个机会能够从更广泛、更多元、更从世界不同角度、不同区域去思考人的文化发展、艺术发展的问题。所以不管是谈当代艺术、现代艺术或者是经典古代艺术、古典艺术，我们的历史意识都是十分重要的。同样的，对当代艺术家，他们也有很多是从历史、从传统那边得到一些启发，但是他们的表现、绘画出来的东西，表达出来的东西是当代的是创新的，所以都包含着很强的时间性。所以我觉得历史的时间性，对一个收藏家来说是最重要的社会责任。这个社会责任也不能够由单一美术馆去承担，公益美术馆、私人美术馆都要面临资源的问题，又怎么整合学术研究，不同视角去观看现当代文化的问题，我们所能够看到的是更多的收藏家如果有了私人美术馆，我们可以跟不同美术馆、公益私人等等有对话，从不同视角、不同收藏重点以及不同收藏家个人兴趣、观点，对收藏的重视，当然不仅仅从经济效益上去看。今天我们谈到很多文化产业的问题，在西方这个名词刚刚开始用的时候，其实是在英国，文化部为了能够在政府的预算里面拿到更多的资源，把设计、电影等等都包括在一个新的名词里面，就叫做创意产业，创意产业本身也要去思考一下，如果说艺术特别的功能是对于社会提出看法、批判、前卫的想法，如果从积极效应角度去看，经济的目的也能够达到艺术精神所要表达的那一种，如果不能够的话必须从比较多元的角度，从文化的角度、经济的角度，各方面去考虑一下，更高的层次、更高的观点去思考文化跟艺术的发展。
　　如果说我们有一个机会，不管是从中华文化的审美传统或者是亚洲多元的审美传统，我们也谈到东南亚、印度尼西亚等等，以及世界其他地区，现在有这样一个机会，从多方面去思考整个艺术史的发展，能够给予以后的艺术发展有一些新的启发。那同样的，可能我们不是根据区域去定框架，如果重点是中华文化审美观点去看，在其他艺术家里面也能看到他们对艺术的，他们怎么样去从某一种视觉、审美价值观的视角上创造一些新的，人类对文化的感受，这样的东西可能是南美洲的艺术家，可能是非洲的艺术家等等，对收藏家来说，收藏的进步又有着一种过继的精神，但是又有历史观点的建议。今天我们我们有这样一个机会，在人类史上把收藏当成是一种强有力的真正走向多元的人类文化的一种建构。
　　顾维洁：谢谢。听了台上嘉宾的发言，是不是可以总结为，收藏家的社会责任，第一收藏当代艺术本身就是一种社会责任。第二学习和研究当代艺术也是一种社会责任，对收藏家来说。第三以展览、出版或者雅集、各种活动甚至是借展去参与社会的交流和分享，也是一种社会责任。第四私人美术馆和博物馆的创立是收藏家转型的重要标杆，在这个标杆里头完成对社会的捐赠，使私人的财产变成公众的财产、社会的财产，由私人的欣赏变成公众的欣赏。不知道这么说对不对，请余老师再评判一下。
　　余德耀：维洁应该说总结得非常全面，其实我刚才也想讲一下我在印度尼西亚所做的事情，在印度尼西亚可以说是引起比较大的轰动，就是我的美术馆是全印尼应该是第一个有所谓的政府认证的美术馆，开幕的时候我的好朋友，也是苏凯莫是大藏家，那本书影响两代人。现在我做了很多展览，我们所做的展览都是中国当代的展览，所以之前很多印尼的观众很不谅解，为什么在印尼赚钱的人能够做中国的当代而不是印尼的当代，他们发现原来我们所展览的东西是给印尼的艺术家有很大的充斥，很大的碰撞，让大家感受到中国当代的前卫跟力量。现在在印度尼西亚比较认可这个美术馆，现在也有几个印尼的艺术家申请要在我们的美术馆做展览，这也是非常大的社会责任。但是我的社会责任是比较跨国型的，本身我是华侨，我是爱国分子，我希望能够通过美术馆，能够传播祖国的文化，通过一些展览能够跟印尼的本土文化有一个交流。那个美术馆是从来不做商业活动，所有的展览也从来没有收费，本身对民众一个礼拜开几天也是不收费的。我觉得作为一个藏家的社会责任就是不要有商业行为，无可厚非的你买东西不太喜欢。藏家炒作的活动，或者跟某某机构相结合，在市场上的作为，我觉得这个收藏就失去了公众利益。我觉得收藏是比较简单的，是民众的活动，我觉得政府可以帮助，可以由很多政策，但是政府的行为应该是不要太多的插手文化产业，文化产业本身是民间的东西，要给他们一个比较好的环境，让他们自己自由发展，这样的话对所谓的当代艺术和文化的发展将会有莫大的贡献。所以，当你看到很多国家对当代艺术是比较自由的态度，那个国家当代艺术的发展是蓬勃发展。这是我个人的意见，我爱这个土地也爱这个国家，也希望我爱戴的中国当代艺术能一直发展下去，将来在中国变成很有沉淀的文化遗产。谢谢。
　　顾维洁：剩下几分钟的时间留给互动，不知道在场的有些媒体或者说其他的嘉宾有什么要向台上嘉宾们提问的？赵老师没有的话是不是可以散了？
　　王艺：收藏的过程是一个学习的过程，是一个发现的过程，同时收藏的过程还是一个社会交际的过程，我是通过这几个过程来进行，最后我要判断和思考。当代艺术非常有魅力的是架构了一个平台，我在这个平台上可以充分自由的发表自己的一些间接，比如我可能会抓住任何一个跟赵力老师在一起的机会，努力向他学习。所以判断的价值应该还是在自己，自己的判断到底是正确的还是错误的，我相信在人的一生收藏历练过程中，总会有对有错，我觉得标准不是那么重要，重要的是能从中学到什么想到什么。
　　余德耀：我刚好也想到一个我收藏的理念，我作为一个企业家也有企业家精神，叫做冒险精神，创新精神等精神，跟收藏理念有一定的关系，在我的信仰里面就是一个“爱”字，当你爱道德的时候，你就把你的收藏公众于社会，让社会得益，也是我们本身作为藏家的责任。
　　顾维洁：微博上有一个笑话，要把一个男人绑住，最好的办法就是让他去收藏。陈老师是不是做个总结性发言呢？
　　陈�矗航裉煳掖�表主办方也代表本届年会的秘书长，对大家表示感谢，收藏家、新闻媒体朋友、新老朋友们，这一届的收藏家年会的论坛就正式结束了，欢迎也希望在座的各位能参加第四届中国当代艺术收藏家年会，谢谢大家。 
                                                                                              新浪收藏  

摩登平台可以赚钱吗