说起艺术品人们首先想到的是“贵”，是高雅生活的代表和有钱人的“盛宴”，与豪车豪宅一样，属于“奢侈”的消费品，然而随着国内像翰墨千秋、艺典中国、博宝等大批艺术电商的兴起，艺术品正逐渐走下“神坛”，成为普通大众也可以接触到的艺术消费品。

      众所周知，像英美等发达国家其艺术市场相对成熟和繁荣，究其原因除了其有厚重的艺术发展史外，更为关键的因素在于其浓郁的艺术氛围，像法国，从小接触的艺术熏陶使人们对于建筑、绘画、雕塑等都有着自己的感悟和理解；而素来以“严谨”和“理性”著称的德国，“不仅要培养民族歌唱家和艺术家，更要培养懂得欣赏本土艺术的听众和观众”的理念也成为人们心中对于艺术无法撼动的“旗帜”。在成熟的艺术市场，艺术品不再是人们“望尘莫及”的奢侈品，而是融入普通大众生活的“生活必需品”。而相较于国外，中国艺术品市场所欠缺的也正是这种浓郁的艺术氛围和人们对于艺术品大众化消费的理念，想要改变国内艺术市场“断层”式的状态，转变人们对艺术品消费的传统理念势在必行，而艺术品和互联网的融合，正为转变人们的消费理念提供了新的契机。
       在早期，无论是画廊还是拍卖行对于艺术品都遵循“高价低频”的原则，这明显与互联网“多渠道、全天候”的传播特点不符，因此艺术电商也遭到不少人的质疑。然而，随着艺术电商的不断发展，其所倡导的艺术品大众化消费正被越来越多的人所接受，“互联网+艺术”的这种新模式正悄然改变着人们的消费理念。而另一方面，与传统画廊和拍卖行的“高门槛”不同，艺术电商凭借互联网传播速度快、不受时间地域的限制等优势，大力发掘有潜力的青年艺术家，在开拓藏家市场的同时，也在积极积累新兴的艺术家资源，为“人人都可以是艺术家，人人都可以成为藏家”的艺术氛围打下基础。

        艺术电商大众化的消费理念正悄然改变着人们对于艺术品的消费行为和习惯这无可辩驳，但想让更多的人接受这种理念，则需先得到大众的认可，这对于新兴的艺术电商来说仍是任重而道远。对于艺术电商而言，得到大众的认可需从两处入手，其一，“投其所好”，提供藏家感兴趣且优质的艺术品；其二，及时妥善的处理好藏家在平台购买艺术品所遇到的问题，赢得藏家信任。对于第一点，艺术电商大可依托当代先进的互联网技术建立自身的大数据分析，凡是浏览必会留下痕迹，依托这样的互联网技术建立藏家数据库，相较与传统的市场调研更具说服力；而对于第二点，艺术电商则需要建立完善的客服系统，有交易则就有可能有争议。因此，建立自身专业的客服团队，与藏家进行及时的交流与沟通这是必不可少的，也是取得藏家信任、打造自身品牌不可或缺的一步。
       国内有着庞大的藏家基础，只是处于尚未开发的“蓝海”地带，若想开发这片“蓝海”，重振艺术品市场信心，转变普通大众对艺术品消费的传统理念，营造浓郁的艺术氛围势在必行，而艺术品电商也正积极推进艺术品消费理念的转变。

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